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martes, 20 de octubre de 2026

"La tríada de poemas oceánicos" Poemas de Thalya Amancio do Nascimento


 
Una interpretación de las islas
 
Ana Martins Marques habla del deseo de alcanzar al otro, de comunicarse
Al mismo tiempo que también existe el no deseo
Estamos hechos de oposiciones y contradicciones
 
Aun así, sigo creyendo en la posibilidad de la dialéctica, de unir y hacer funcionar el “sí” y el “no”.
Creo por elección ideológica.
Sin embargo, es necesario dudar de las propias certezas, quizá de ahí también la unión entre oposiciones.
 
 
Nosotros, los océanos
 
Tu mano me acaricia y siento como si el mar me tocara
Tú eres el mar
El que nace cuando el sol desaparece en el horizonte
 
El atardecer anuncia la llegada de la noche, antes oscura y peligrosa para nosotros,
los seres humanos, frágiles y vulnerables,
presas del infinito y de lo real
(o aún lo es, en muchos casos),
ahora acogedora de anhelos y descanso.
 
Mis antepasadas se estremecerían al saber la libertad que tengo,
— Y también sonreirían, satisfechas.
Su deseo aún late en mí.
Oigo la voz de todas ellas: “El mundo ya no es el mismo”.
 
Y dentro de mí hay una respuesta: “Mucho ha cambiado, sí, pero aún persisten otros males”.
 
 
En tránsito
 
¿Somos seres insuperables?
No lo sé.
Pero sé que nunca seremos intransitables.
Somos islas separadas por océanos profundos.
 
Pero hay puentes y caminos.
Como este poema.
Como el lenguaje.
Las lenguas.
Como mi mano que se extiende y toca el mundo.
 
No, no debemos dejar que el mundo nos consuma
Devorándonos por completo.
Tocamos, sentimos,
Hay una elección deliberada en esto.
Se debe tener.
 
Nada es absoluto; lo sé.
Todo es efímero; pasa.
Tu voz resuena en mí, siendo aliento y calma en la tormenta que me azota.
Quiero escribirte cartas, lanzarlas al mar, para que algún día las recibas.
 
Decirte que también hay permanencia en la impermanencia.
Hay elección en la impermanencia humana.
 
A pesar de... A pesar de que todo me arrastre por el océano,
seré un canto ronco contra las crueldades y distorsiones de nuestro mundo.
 
Soy sirena de las distancias,
del fin, de los abismos.
Soy los finales, los intermedios y los comienzos.
Creo y recreo mundos.
Como este.
 
Y aunque me da miedo decir adiós, pongo punto final.
Por ahora.
Por un breve tiempo.
Como todo, pasajero,
Pero elige.


*Thalya Amancio do Nascimento es profesora de la Universidade Estadual do Ceará. Es revisora, lectora, bibliófila y escritora. Le encanta viajar por los mundos y desmundos encantados de las palabras ficticias, especialmente de las obras literarias escritas por mujeres. Por esta razón, se casó hace mucho tiempo con la escritura y, durante su licenciatura, investigó las obras Desmundo y Dias & Dias, de la autora cearense Ana Miranda. Y, por supuesto, tiene intención de continuar con estos matrimonios, sin previsión de divorcio.

lunes, 19 de octubre de 2026

"Napa orgánica" Xilografía de Suiyen Kong


Nombre: Napa orgánica
Técnica: Xilografía y técnica mixta sobre papel
Medidas: 19.7*30cm
Año: 2024



Nombre:
Técnica: Xilografía y técnica mixta sobre papel
Medidas:
Año:

 

Nombre: Raíces libres
Técnica: Xilografía y técnica mixta sobre papel
Medidas: 28*38cm
Año: 2024



Nombre:
Técnica: Xilografía y técnica mixta sobre papel
Medidas:
Año:



Nombre: Savia
Técnica: Xilografía y técnica mixta sobre papel
Medidas: 29.6*40.6cm
Año: 2024



Nombre: El mundo vive sonando
Técnica: Xilografía y técnica mixta sobre papel
Medidas: 19.7*30cm
Año: 2024



Nombre: Napa mineral
Técnica: Xilografía y técnica mixta sobre papel
Medidas: 19.7*30cm
Año: 2024



Nombre: Rebelión vegetal
Técnica: Xilografía y técnica mixta sobre papel
Medidas: 19.7*30cm
Año: 2024



*Suiyen Kong es Artista Visual chilena, autora y editora de publicaciones gráficas, con formación en diseño, cine y artes visuales. Su práctica se centra en la pintura, la xilografía y la técnica mixta, explorando la naturaleza desde un enfoque no paisajístico, donde el color, la materialidad y el proceso operan como experiencias sensibles. Ha desarrollado una trayectoria sostenida entre obra gráfica, pintura y autoedición, con exposiciones colectivas e individuales en espacios culturales y participación en encuentros de artes y oficios. Su trabajo articula repetición, sistema y variación, poniendo en tensión lo orgánico y lo estructural, y propone una visualidad que privilegia la huella, la materia y la presencia por sobre la representación.

viernes, 16 de octubre de 2026

"Ábrete sésamo" poemas de Martina Nimcowicz


La vida
 
la vida -me digo-        
            es algo que se lleva
algo que debe saber usarse
                        como esas piezas arrojadas a la calle
            enroscadas en los postes
que se encuentran por casualidad
                                    y se llevan
como una bolsa de pan
            o un periódico bajo el brazo
 
la vida es una prenda
            -prenda mía-
(mi prenda)
            ya no sé si alargar tu uso unos años más
o librarte a la suerte de otros ojos
 
vida
hoy quiero que tu tejido sea el poema
y usarte
y usarte
así sé que nunca
te vas a gastar
 

Concepto de persona
 
sí, me gusta cómo me veo en ti
de voz bien chiquita, vos
háblame de las estaciones y de los complejos
del sol invisible a las cuatro de la tarde del día domingo
y del espectro de frecuencias de los niños
jugando en un patio inalcanzable
sí, me gusta no verme, gigante
y volver a la madrugada de la mano de la brisa húmeda
y sentir los llamadores de ángeles a lo lejos y un vacío profundo
bien adentro, en el centro, y no saber qué es
y volver a la cama
y agradecer las sábanas
y tener en mi mente una idea del amor
que no es nadie
ni casa
ni mundo
ni nada
 
 
Ábrete sésamo
 
en mis manos vi
reverdecer la nieve
y las palabras              líquido
no vital
no
flujo
algo de lluvia tiembla
si miro en tus ojos
apenas un árbol de invierno
en mis manos
siento la textura
de lo imberbe
 
 
*Martina Nimcowicz nació el 13 de mayo de 1995 en el barrio de Balvanera, Buenos Aires. Es poeta, artista plástica y profesora de Lengua y Literatura. En 2015 publicó su primer libro, Gestación (Textos intrusos). Luego formó parte de la antología Mujeres colectivas 2 (Ediciones Croupier) y en 2017 salió a la luz su segundo poemario, Días Púrpuras (Puntos suspensivos Ediciones). En 2020 publicó La noche permanece (Ruinas Circulares). Participó en distintas revistas literarias y exposiciones de pintura. Actualmente finaliza la Maestría en Cultura y Literatura Inglesa en la UNSAM, donde desarrolla una tesis sobre narrativas algorítmicas. Continúa explorando la poesía y la pintura.

sábado, 10 de octubre de 2026

"El patio de mi casa" poemas de María Elizabeth Freire Campos


El patio de mi casa

Marzo desata su lluvia,
un peso sordo.
El patio se rinde bajo el agua.
En la estrechez
de la cocina,
la tetera exhala
un vapor de hierro.
Cuerpo contra muro,
el calor se hereda con el mate
y la respiración es colectiva.
El aire no entra;
la vajilla amontona el silencio.
El pan de ayer, aún blando,
recibe el tinte de tomates
que ya olvidan el verano.
Afuera, el lodo se lo traga todo.
Las gotas, densas,
sellan la ventana.
El agua sube.
El frío se bebe en el mate.


Ballet

Me escondo entre las grietas.
Invisible; visible solo para mí,
para mis propios ojos.
Juego entre la niebla,
salto,
y me escondo entre cortinas aún blancas.
Un ballet silencioso, itinerante,
diminuta entre sábanas aún blancas.
Brazos abiertos, manos en alto;
caigo, respiro, sigo.
Entre murmullos que lento me abrazan,
me agito.
Respiro, descanso
Brazos abiertos, manos en alto.
Caigo. Respiro. Sigo.
Entre murmullos que, lento, me abrazan,
me agito.
Respiro... descanso.


Inexistente

Tu nombre nace del silencio,
de la sílaba contenida en el sabor
de una palabra suspendida.
Las vocales brotan del oleaje
y se rompen contra piedras muertas.
Ante el rigor de nombrarte, el abecedario se rinde.
Mientras traduzco a latido tu pulso,
escribo en el margen de tus grietas:
tu nombre no se pronuncia, se declama.
Es el rastro de una forma ignorada,
herida por el rigor del mutismo.
Letras vacías que se acumulan
en el envés de una plegaria sorda.
Tu nombre no se pronuncia:
habita un idioma que aún no existe


*María Elizabeth Freire Campos (Chile) es poeta y relacionadora pública. Su obra explora la intersección entre el desarraigo y la naturaleza, construyendo una lírica que dialoga con la tradición chilena y la realidad de la diáspora. A través de una mirada minuciosa sobre los ciclos naturales y las tensiones del silencio, ha convertido la escritura en una bitácora de su viaje personal. Sus versos han sido publicados en diversas plataformas internacionales, destacando en Amaranth Magazine (Canadá), Diversidad Literaria (España), Letras Negras y Converso (Chile).

viernes, 9 de octubre de 2026

"Mi amado despeluquin" pinturas de Aída Borrero Carvajal

Nombre: Mi amado despeluquin
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 50 x 70 x 4 cms
Año: 2025


Nombre: Entre la espada y la Pared
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 50 x 70 x 4 cms
Año: 2025



Nombre: Me importa un carajo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 60 x 80 x 4 cms
Año: 2025


Nombre: Anhelo Conectivo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 50 x 70 x 4 cms
Año: 2025


Nombre: Entre Maras
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 60 x 70 x 4 cms
Año: 2025


Nombre: En la Mira
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 60 x 70 x 4 cms
Año: 2025


Nombre:Complicidad
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 70 x 50 x 4 cms
Año: 2025


Nombre: Reencuentro
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 50 x 70 x 4 cms
Año: 2025



* Aída Borrero Carvajal. Nacida en Bogotá, Artista Plástica. Toma inicialmente cursos libres de escultura y pintura en la Universidad del bosque y Universidad de la Sabana respectivamente. Luego se gradúa como técnica en Artes Plásticas de la Academia Fábula de Bogotá (2010). Ha expuesto su trabajo en la Cámara de Comercio de Bogotá, Restaurante Manya en Bogotá, en la Academia Fábula en el 2010, en Art Latin American Museum de Miami, taller virtual de designalter.com, en Premio Arte Anima Latina de Perugia-Italia 2024 y 2025, Galeria Goya México exposición virtual 2025 y Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajica en Colombia en el 2025, TOSCANA- Italia 2025. Su obra la desarrolla sobre lienzo, utilizando la gama cromática de primarios y secundarios especialmente, dando fuerza, vibración y luminosidad a las formas y expresiones de la obra. Su lema, es capturar circunstancias que llevan a la sociedad a tener ciertos comportamientos con los demás.  Personajes que marcados por dichas experiencias, reflejan sus emociones, preocupaciones, intereses y como estos pueden ser una gran influencia favorable o no, hacia otros.